インテリアをデザインする上での重要な要素の一つに、カラー＆マテリアルがあります。空間に存在するすべてのものの、色と素材は、形やテイストと同様に空間の印象を決定づけるものです。

インテリアでは「白」が無難な色と思われている方が多いようですが、実は「白」のような中間色ほど、色の微妙な配合でイメージが大きく変わりやすい、難しい色なのです。

個性的な色空間➀まずは色の基本を知ることから始めましょう

色とは、私たちが光の波長を目がどのように捉えるかということです。

色の基本的な特性を知ることは、色を使う上では大切です。

それぞれの色の持つ印象はもちろん、組み合わせの基本を知ることでコーディネートがしやすく、そして楽しくなるはずです。

参考になるのは、アメリカの画家マンセルが、色を系統的に整理するために考案した、マンセル色相環。

色相（色の違い）・明度（色の明るさ）・彩度（色の鮮やかさ）の属性で色を表します。

色相環で向かい合う補色（赤と緑、青と橙、黄と紫）など、色を合わせる際に参考にできます。

また、色にはそれぞれの色が持つメッセージがあります。

色を知ることで、自分が望む空間のイメージの色を選ぶことができると思います。

2） 暖色は進出色といわれ、波長が長いので、脳に刺激を与える色。エネルギーや明るさを感じる色のアートをリビングに。

3） 青や紫の寒色は、波長が短く脳が安らぐ色。寝室に最適な色なのでベッドスプレッドに。個性的で神秘的な色です。

4） 茶系の色は、自然のなかにある人工的でない色。普遍的で奥深い色です。

5） 緑色は暖色でも寒色でもない、最も目に負担がない安らぐ色。リビングの壁に最適な色です。

6） 最初に登場したお部屋の壁はグレー。白、黒、グレーの中間色は主役にも背景にもなり、空間を生き生きさせる欠かせない色です。

個性的な色空間➁自分らしい空間をイメージして、取り入れやすい方法で色を合わせていく

　“好きな色がよくわからない”あるいは“好きな色はあるけれど、インテリアとなるとわからない”という方も多いでしょう。

そんな方は、以前おすすめした「スタイル・アナライズ」を試してください。

雑誌などの切り抜きや写真から気に入ったものをたくさん集めて、自分の好きなもののイメージをビジュアル化します。そして、整理、分析することで好みの色が見つかるはずです。

具体的に色を取り入れるときには、最初はインテリアの中でも小さいもの、クッション、アート、家具などからチャレンジしてみるとよいと思います。

7） クッションなどの小物やアート／差し色やアクセントになりボリュームは小さくても上手に取り入れれば効果的です。

8） ラグ、カーテンなどのファブリック／カーテンやクッションをエルメスの布で。ファッション感覚で取り替えることができるので、チャレンジがしやすいです。

9・10） 壁（フォーカルポイント）／ポイントになる一つの壁だけを好みの色にして印象を大きく変えることもおすすめのテクニック。

大きな部分に色を使うことは、リスクが大きいように感じられるかもしれませんが、実は面積の大きな、ベースになる部分の色を決めることによって、ほかの部分や小物の色選びもスムーズになります。

思い切って試してみてはいかがでしょうか。

そして、色を決める際に欠かせない要素は、光とテクスチャーです。

同じ色でも太陽光と人工光では色が異なります。

それぞれの光の下での見え方も確認しておきたいものです。

また、テクスチャーとの関係はとても重要で、その色を用いる素材によって印象は大きく変わりますから、色と同時に素材を意識することも忘れないでください。

色はテクスチャーに艶があると濃く、艶がないと薄い印象になります。

色を上手に使い、組み合わせることでインテリアはぐっと魅力的になり、個性溢れる自分らしい空間になるはずです。

心地よい空間づくりのために、色を存分に楽しんでください。

個性的な色空間➂部屋動画集

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自然にオシャレなインテリアになるカラーコーディネートのコツ

なぜか友達が遊びに来たがる家。

ご近所さんがついつい寄ってしまう家。

不思議といつも家族が集まってくる部屋。

どういうわけか人を引き寄せ、笑顔にする場所があります。

人と人がつながることの楽しさ、安心感、大切さが見直される今、いつでも気軽に人が集まれる状況や場所を意図的に設けることを考えてもよいのかもしれません。

それはきっと、自分や家族にとっても心地よい暮らしにつながるのではないでしょうか？

友達が遊びに来たくなる家

まずは玄関廻りをすっきりします。

スリッパをカゴに入れるなど、少しの工夫でオシャレ度がアップ。

トイレと洗面所は来客時にあわせて掃除するのは大変なので、普段から清潔にしておきたいところです。

タオルもかけっぱなしにしないようにご注意。

強い芳香剤は苦手な人もいるので気をつけて。

準備を先に済ませ、招いた方とゆっくりお茶を飲むなど「一緒に楽しむ時間を共有する」ことが重要です。

家族が集まりたくなる部屋

家族が集まる場所と言えばリビングやダイニング。

リビングの一角に図書コーナーを設けたり、スポーツや植物などそれぞれの趣味を展示するスペースをつくったりして、会話のきっかけになるものを設置しては。

ただし、無秩序に散らかさないようにご注意！

床に座れる大きなクッションを置き、リラックスできる仕掛けも◎。

昼間は外光を取り入れ、夜は温かみのある間接照明に変えてみると、心落ち着く空間になります。

ご近所さんが立ち寄りたくなる家

ご近所とのよい関係は、何かあった時の助け合いにつながり、生活を豊かにしてくれることも。

庭の一角にリビングの延長のような、ちょっと座っておしゃべりできるスペースをつくったり、ガレージをギャラリーにしたり、季節の寄せ植えの鉢を置いたり。

自然にご近所さんと会話が生まれる空間にしてみては？

なお、よい付き合いのためには、お互いの生活に踏み込まない線引きや配慮も必要です。

ちょっと集まれる共有スペースを活用

最近では集合住宅でもフリースペースやキッズスペース、カフェコーナーなど、よりオープンで使い勝手のよいスペースを設けているところもあります。

せっかくそのような設備があるなら、積極的に利用してはいかがでしょうか。

家族で利用するだけではなく、顔見知り同士でお互いが先生になるワークショップや、クリスマスやお月見など、小さな季節の集まりを企画してみて。

誰もが参加できるコミュニティをつくる

最近は「町内会」に加入する人も減り、地域にどんな人が住んでいるのかわからないことも。

防犯や防災の観点からも、緩やかなつながりがあってもよいのではないでしょうか。

とはいえ忙しい毎日、縛られるような関係になると参加したくなくなりますね。

まずは青空図書館やフリーマーケットなど、誰もが気軽に参加でき、大掛かりな準備が不要なイベントなどを、地域で開催するのもおすすめです。

「人とあつまる、人を招く」をテーマに、住空間においての人をもてなす仕掛けについて教えてもらいました。

非日常の空間はそこに暮らす人にとっても楽しい空間になる

前回、日常生活と密接に関わる「食」は、その家でどう暮らしたいかの指針になるとお話しましたが、「人を家に招く」ということも家づくりを考えるときのポイントになります。私は「人を家に招く」ことには「人をもてなす」という意味合い、思いが含まれていると考えています。「もてなす」ときに大事なのは空間の“ハレとケ”、日常と非日常ということで、人が集まる空間づくりの要となるのはやはり「食」、そして「楽しむ」ということだと思います。人が集まれば必ず食べたり飲んだり、また会話をし、何かを見たり聴いたりして楽しみます。そのため、クライアントには「人を招く」ことに関しての考えを必ず伺うようにしています。

水盤のある中庭を囲んで空間が配置される、回遊できるマンションに

以前、こんなこともありました。ファッションデザイナー・コシノジュンコさんご夫妻のご自宅を設計した際に「自宅＝ハレの空間」と、きっぱりとおっしゃいました。ご自身のプライベート空間は最小で、ほぼ全体が“ハレ”である空間にしたいという要望だったのです。実際に、コシノ邸ではファッションショーやパバロッティのオペラ会など、さまざまなイベントが開かれています。まさに、究極の人を招く空間といえますね。

「人を招く」と考えると、ゲストがその家を訪れたときに最初に目にするのは家の外観。私はゲストの目線になって、順番にシーン展開をイメージしながらインテリアを考えますが、家に入る前のアプローチや玄関の前もドラマチックだとワクワクしますよね。ですので、玄関の扉を開けたときの空間の演出にも工夫を凝らしたい。できれば、季節を感じるような設えができる場所であってほしいと考えています。

マンションのエレベーターを降りると床が浮遊したような空間が。3m以上の高さのあるエントランス引戸がドラマチックにゲストを迎える

飾れるスペースのある玄関。正面すべてが革貼りの靴箱になっており、スリット状のニッチスペースが季節感などを演出できる飾れる場所に

非日常的仕掛けは日常の空間や生活をも活き活きとさせてくれる

人を招く上で重要な「もてなし」は、玄関だけでなく、住宅の各スペースでいろいろとあります。それぞれの空間におけるもてなしの「仕掛け」をあげてみましょう。

暖炉を囲む床を掘り下げたソファ。囲まれたようなリビングスペースは心地よく、自然と人の集まる空間に

この軽井沢の別荘のリビングには人を招くためのいくつかの仕掛けがあります。中心には、炎や温かさで人を惹きつける暖炉を設置。暖炉の周りに人が集いくつろげるように、一段掘り下げたところにソファを設置しました。目線を下げると、前回ご紹介した“ヌック”のような籠もり感、心地よさが得られます。

ホームシアターもリビングで大勢でも楽しめる仕掛けのひとつ

ワインコレクターが見えるセラーを設えたリビングダイニング。ワインセラーを“見せる”仕掛け

そして、「食」に欠かせないキッチンにもひと工夫。キッチンに入って一緒に料理をしたり片付けたりする親しいゲストを想定する場合は、キッチン・ダイニング・廊下などの導線を大切にしますし、料理をするところはいいけれど片付けは見せたくないというクライアントの希望にはオープンキッチンのシンクを一段下げて、下げた食器が見えないようにするなど配慮をします。キッチン＝生活感と考えるクライアントのためには、来客時には引き戸でキッチンを隠す仕掛けをつくりました。

キッチン、ダイニング、リビングを引戸で仕切れるプラン。“ハレとケ”を分けられるようにしながら、全体をつないだ自由な空間に。

日常はオープンキッチンに、非日常のパーティーでは、クローズドキッチンにもできる2wayキッチン

そして、ゲストが必ず訪れる空間＝トイレの存在も忘れてはいけません。小さな空間でありながら、重要なリラックス空間。機能優先になりがちな場所だからこそ、私はちょっと驚きのある、ゲストを楽しませるような工夫のあるインテリアがいいと思っています。人をもてなすことを考えて工夫した非日常空間のインテリアは、日常の空間をも活き活きとさせてくれるはずです。

置き型シンク。つくばいのようなデザイン

人とどのように集いたいか、人をどのように招きたいか、もてなしたいか、ということは、人それぞれ異なっていて、自身のライフスタイルが写し出されるテーマだと思います。そして、人へのもてなしを考えた住まいは結果的に、自分自身にとっても心地よい、楽しい空間になるものです。

「デジタルと暮らす」美空間のつくり方

お掃除ロボットから月面住宅
どんなにデジタル化が進んでも
ゆたかな暮らしの定義は変わらない
大切なのはタイムレスな“美”

今回のテーマは「デジタルと暮らす」。みなさんはデジタルと聞いて、どんなものを思い浮かべるでしょうか。テレビなどのオーディオ製品、キッチン家電、お掃除ロボットなど、数々のデジタル技術が私たちの生活を便利で快適なものにしてくれていることは間違いありません。それは50年後、100年後の住宅の未来にもつながるテーマでもあります。
　2016年、東京の森美術館で開催された展覧会『宇宙と芸術』で、建築家のノーマン・フォスター率いる「フォスター＋パートナーズ」による月面住宅が注目を集めていました。これは、巨大な3Dプリンターを使い、月の砂によって住宅を創るというプロジェクトで、そのデザインへの注目だけでなく、地球からの運搬物を減らすことを可能にした自然の生物がつくるようなシステムそのものが注目されていました。月面移住もいよいよ現実のものになってきたのだと感じました。

デジタル×月面住宅

発表された月面住宅は、巨大3Dプリンター「D-Shape」を使用して、月の砂でつくるため、建築資材を地球から月まで運ぶ必要がない。ロボットが操縦する3Dプリンターがドームの上に表土の層を重ね、防御用のシェルをつくり上げる。Foster + Partners（フォスター・アンド・パートナーズ）は、カリフォルニア州アップル新社屋・Apple Campus2などでも知られる。

月面住宅はまだ少し先のことですが、すでにデジタルは私たちの暮らしに欠かせないものとなっています。スマートフォンで外出先からエアコンや床暖房を作動させるシステムは週末や休暇に滞在する別荘には特に有効なシステムだと思います。照明、シャッター、セキュリティカメラ、電化製品など、すべてのデジタル機能を遠隔操作したり、スマートフォンで制御できたりする時代、AI（人工知能）も生活の中で利用されています。
　最近、お掃除ロボットを使う家庭が増えていますが、このお掃除ロボットは最も身近なAI家電といえるかもしれません。ロボットが動きやすいように、ソファやベッドなど、脚の高さを考慮して購入する人も増えています。そのほか、シェフのレシピ通りの料理をつくるロボットキッチンといったものも登場しています。

デジタル×リビングダイニング

Y邸のリビングダイニング。デジタル機能を折り込みながら、心地良さを追求したインテリアデザイン。家具の下の少し空いたスペースがロボット掃除機の定位置。
そのほか、ダイニンングの家具の扉の中にダイニング用の小型テレビをビルドイン、腰高の家具の中にオーディオ機器を設置し、デジタル機能を隠した。

デジタル化に伴い解決しなければならない問題が実は電源と配線です。テレビやオーディオシステムなどは、無線で制御する方法も増えますが、それでもやはり電源は必要です。
たくさんの配線が雑多にむき出しになっている空間は美しくありません。住宅を設計する場合、電気関係の工事は初期に行います。ですので、設計の段階で緻密に計画を立てて、コードは壁裏や天井裏を通して隠すことになります。最近はスマートフォンの充電のため、充電器を仕込んだ引き出しをキッチンにつくること、寝室のベッドサイドに充電用の電源付きサイドテーブルを置くことなど、充電スペースのリクエストが増えたのは、デジタル化の影響です。

デジタル×寝室

S邸の寝室。ベッドサイドの引き出しにスマートフォンなどの充電スペースを設置。

以前、機械的なものに囲まれる空間はストレスにつながるというお話をしましたが、生活に便利さや快適さをもたらしてくれるという点で不可欠となったそれらを、いかに上手に隠すかという工夫も心地よい暮らしには欠かせません。
　私が住宅のインテリアを考えるときにネックになるものの一つがテレビです。私はフォーカルウォールとして、和室の床の間のような壁面を決めて、それを中心にデザインを考えることが多いのですが、家族だんらんの空間の中心にテレビを設置したいというリクエストは少なくはないので、フォーカルウォールとテレビの大画面の関係を考えます。これはなかなか悩ましく、どんなにテレビが薄くなっても長方形の無機質な面であるテレビ中心のインテリアは美しいとはいえません。インテリアに自然に溶け込むように、テレビを見ていない時には扉や移動式の壁などで隠すなどデザインを工夫します。

鏡面仕上げをされているデジタルサイネージ

テレビとオーディオシステムが収納されている例。写真は扉を開けている状態。テレビやスピーカーを組み込んだ家具をデザイン。

最近、もう一つの解決策として取り入れているのがスマートミラーです。鏡面仕上げをされているデジタルサイネージのことで、インターネットにつながるなどの機能が付加されているものもありますが、何よりテレビの画面がオフのときミラーになるのでインテリアが美しく、テレビとしての機能も充実していて、必要に応じて画面をオンにしたときだけ複数の画面を映す、などカスタマイズすることも可能です。

リビングルームの中心にスマートミラーを配した例。スイッチをオンにするとテレビが映る。

こちらのリビングの壁面にもスマートミラーを。テレビはミラーとして存在を隠しており、その前面に下りてくるスクリーンは天井に埋め込み存在を隠している。

デジタル化は私たちの生活を便利にしてくれます。でも、便利なことだけでは豊かな暮らしは完成しません。暮らしがデジタル化すればするほど考えるべきはタイムレスということではないでしょうか。デジタルなものは速いスピードで進化していくでしょう。それは、最先端のものはすぐに古いものになってしまうということでもあります。

人類の未来を描いた映画『2001年宇宙の旅』や『スターウォーズ』がいつ観ても古臭く感じられないばかりか常に魅力的なのは、未来的な空間が文化的な意匠に基づいていたり、登場人物たちがまとう衣装が歴史ある服飾に習ったものであったり、配された家具が完成度の高い名作家具だったり、それらに“美”が感じられるから。“美”を追求したものにはタイムレスな魅力があるのです。私たちは自然の一部なので、自然など普遍的で“美”を感じるものに心地よさを感じるのでしょう。
　4年に渡りさまざまな角度からインテリアのお話しをした「美空間の方程式」。最終回となり、私がお伝えしたいのは「ゆたかさとは自分らしさ」であること。そして最も大切なことは、“美しさ”があることです。デジタル時代の未来こそ、自分らしい「美空間」を実現して、心地よいゆたかな日々を重ねていただければと思います。

「マニッシュ」なインテリアのつくり方

マニッシュなインテリア＝ミニマルなインテリア
“形態は直線的”であること
“素材はフラット”であること
“色彩はモノトーンや少ない色”であること

今回のテーマは「マニッシュなインテリア」です。“マニッシュ” これをインテリアとして考えるなら“シンプルでミニマルな空間”ということになると思います。私はそのような空間といえば、ミース・ファン・デル・ローエの「ファンズワース邸」を最初に思い出します。
　“Less is more”という言葉をご存知でしょうか。“より少ないことは、より豊かなこと”、近代建築の巨匠として知られるミース・ファン・デル・ローエの言葉です。
　“ミニマルなことこそ豊かなのだ”と解釈できます。それを体現したのが1951年に建てられた「ファンズワース邸」です。

ミニマルなインテリアの要素

1951年、米・イリノイ州プレイノに、エディス・ファンズワース医師の週末住宅として建てられたこの住宅は、ミースが自らのアイデアを小規模に体現した実験的で重要な作品とされています。彼はまた、「ユニヴァーサル・スペース」（＝表層的な要素と内的な要素を減らして単純化することで、経年による使用者や用途の変化に耐えうる空間を目指す）の概念を提唱しました。
「God is in the detail」（神は細部に宿る）も彼の言葉。

　“より少ない”というとネガティブな印象を持ってしまいがちですが、そうではなくより豊かで、ポジティブなことなのだと近代建築の巨匠は教えてくれます。
　私が考えるミニマルなインテリアの要素は3つあります。「形態が直線的であること」「素材がフラットであること」「色彩はモノトーンや少ない色であること」。これらを網羅し、“Les is more”を実感させてくれるのが「ファンズワース邸」だと思います。

性別や役割で異なるインテリアデザインへの着眼点

私たちが手掛けたこちらの住宅は、フラットな素材感の打ち放しコンクリートによる直線的なデザインの建築。内部も直線的でモノトーンな色彩というミニマルな空間。

現代においては、“マニッシュ女子”に“塩系男子”がトレンドとなっているように、性差が曖昧になり、家族のあり方や働き方も大きく変化しています。その背景には女性の社会進出ということも大きく関わっているのでしょう。ミニマルなインテリアは、性差を超えたインテリアともいえるのではないでしょうか。
　とはいえ、クライアントのお話を伺うと、暮らしの中での役割や感覚の違いなどから、住まいについての見方も男女で異なることは多いと感じています。あるイタリアのハンドメイドのキッチンメーカーが、雑誌に広告を出したところ、女性誌よりも男性誌の方が反響は大きかったそうです。女性がこだわる場所というイメージの強いキッチンですが、ハンドメイドの素材やデザイン、高い芸術性に男性が興味を持ったというのは面白いと思いました。同じキッチンでも男女で注目する観点が異なるということなのですね。女性は機能性に、男性は趣味性に、こだわる点が多いように感じます。
　クライアントが男性か女性かによって、最初に考えるインテリアデザインのイメージは異なります。しかし、完成した空間がどちらにとっても心地よい空間であるようにと心がけています。

魅力的な独自の世界

この写真のクライアントはアートディレクターの男性。直線的な空間構成とモノトーン。ソファの素材はフラットな革。ミニマルでクールなインテリアです。

住まい手は女性一人。ミニマルでありながら、やわらかな白を基調にした優しい女性的な印象の空間に。

直線的な空間デザインに、ファブリックを多く取り入れ女性らしさを。

現代は、インテリアもファッションも性差が曖昧になっていると同時に、ミックス＆マッチな時代ともいえます。テイストを合わせた部分と異なるテイストを組み合わせた部分、これらをうまく組み合わせることで、魅力的な独自の世界が生みだされるのです。

マンションのインテリアデザイン

マンションのインテリアデザイン。空間は白が基調のモノトーンでミニマル。家具はすべてオリジナルでデザインし、クラシックなディテールを加えてより個性的な空間に。

ミニマルな空間をつくるためには、線、色、素材など、さまざまな要素をそぎ落としていくという作業が必要になります。料理を考えてみてください。素材の持つ旨みや風味といった個性を上手に引き出し、味わい深く仕上げたシンプルで美味しい料理は、私たちを幸せにしてくれます。でも、ごまかしのきかないシンプルな料理には、素材の正しい知識と料理人の技術が不可欠です。インテリアも同じで、ミニマルな空間をつくるのは、実はとても難しく、考え尽くされたデザインなのです。
　そうして空間の個性を抑えることで、住まう人そのものが個性になるミニマルなインテリアは、とても豊かな空間といえるのではないでしょうか。これまでの連載の中で、豊かさとは自分らしさであるということをお話ししてきました。ミニマルなインテリアは“より少ないことは、より自分らしいこと”に、最もつながる空間といえるかもしれません。

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住む人のストーリーやヒストリーを具現化するアート

そもそもアート（芸術）の定義とは何でしょうか。大辞林によれば「特殊な素材・手段・形式により、技巧を駆使して美を創造・表現しようとする人間活動、およびその作品」と、あります。この定義にも沿う、私も大好きな住宅が、オランダのユトレヒト市内にあります。オランダ人建築家ヘリット・リートフェルトが設計した「シュレーダー邸」です。

「シュレーダー邸」（1924年）は、リートフェルトが夫を亡くしたトゥルス・シュレーダー夫人と3人の子どもたちのために設計した住宅で、芸術運動「デ・スティル」を象徴する建築。「人間の想像力が生み出した傑作」「西洋建築の歴史上の重要かつユニークな象徴」という理由により2000年にユネスコの世界遺産に登録された。

ヘリット・リートフェルトは、画家のピエト・モンドリアンも参加した、調和と統制の理想のあり方を追求し、あらゆる歴史主義からの脱却を目指したアート・ムーブメント「デ・スティル」の一員で、それを建築で具現化したのがリートフェルトの「シュレーダー邸」です（その活動を絵画で実現したのがモンドリアンでした）。水平・垂直、3原色と白と黒とグレーの配色を用いるという「デ・スティル」の象徴的なエレメントによる構造、フレキシブルで遊び心に満ちた（2階はワンルームから3つの個室とLDKに分けられる、など）建築です。リートフェルトの家具職人としてのアイデアも満載でまさに“暮らせるアート”なのです。

私は住宅を設計する際に、住み手の“自分らしい住まい”をつくるために、そのストーリーやヒストリーを大切にしています。「シュレーダー邸」は憧れの住宅ですが、その根底にある住む人らしさが感じられる豊かな空間は、私たちにも実現可能で、それを具現化できるものの一つがアートだと考えています。住宅に「アートを飾りたい」というリクエストは多く、クライアントには好みだけでなく、価値観や飾る目的など、さまざまなことを伺います。アーティストが制作した作品はすばらしいですが、旅先で拾った思い出の小石、家族の写真、子供の描いた絵など、それらを上手に設えれば住まう人自身による素敵なアートになります。
　住まいにアートを取り入れるにはどんな方法があるのか、実例とともにお話ししましょう。

家に代々伝わる美術品・家具を飾る

家族の歴史や思い出が詰まった美術品などの品々がある場合、それらをインテリアとして、あるいは空間の一部として取り入れることを設計の段階から考えます。新しい住宅に時間の流れやストーリーが生まれ、住み手らしさの感じられる心地よい空間に。

1）代々継承してきた伊藤博文の書や桜の屏風をアートに

作品に合わせソファやベッドをデザインして組み合わせることで、家の“ヒストリー”をモダンな設えに。

住む人のコレクションを飾る

気に入って集めたアートなら、その作品を飾り、日々眺めるだけでも幸せな気持ちになるはずです。それらのジャンルやサイズ、色調などを事前に確認して、飾る場所を考えます。お気に入りのアートで空間が生き生きとしてくるはずです。

2）住み手が集めたコレクションがさまざまなストーリーを語りかけてきます。

アーティストに依頼する

「好きなアーティストの作品＝フィーリングや価値観の表れ」でもあるので、自分らしさを飾ることにもなります。アーティストに直接、アートを依頼することも可能です。立体の作品も含め、その作品が映えるスペースやコーナーをつくり、作品を照らす照明も工夫することでよりドラマチックな印象に。

3）和紙作家、堀木エリ子さんに依頼。3人家族を3回転する帯で表現したオリジナルアート。

ギャラリストや建築家に依頼する

アートを配置する空間が決まっている場合、アートのプロであるギャラリストなら住む人の価値観や好みを理解して、無限にあるアート作品の中から最良の作品を選んでもらうことができます。

4）この住宅の建築中に、ギャラリストがアートを選定。リビングに飾る写真作品が決まり、飾る場所を検討した際に、急きょ作品に並べて窓を開けることにしました。写真の町の風景と窓から見えるリアルな町の風景がリンクしてより印象的に。ピクチャーウインドーもアートに見立てています。

5）クライアントからの依頼を受けて私が選んだ作品。インテリアのカラースキームを基本にアートを選び、家具をデザインしました。インテリアとして、カジュアルなアートを気軽に購入できる店も増えています。

身近なもの、子どもの描いたものを飾る

ピカソが88歳のときに「ようやく子どものような絵が描けるようになった。ここまで来るのにずいぶん時間がかかったものだ」と、語ったことはよく知られるところ。無垢な心で描かれた子どもの絵はとても魅力的な、思わず笑顔になるアートです。家族の思い出にもなります。子どもの絵も額装をすればストーリーとヒストリーのあるアートになります。
　自然や、人の手から生み出されるアート、そこにはヒストリーやストーリーが必ずあります。ですから、アートは空間に力を与えてくれるのです。世界には平面だけでなく、立体や映像など無限に様々なアートが存在します。自分の好きなアートを選び、アートのある空間で暮らすことで、より自分らしい、より豊かな暮らしを実現できるのではないでしょうか？

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斬新なオブジェを手づくり。ギャラリーのような空間

美術館巡りが好きな早乙女さんのお宅は、白い壁に飾られたオブジェが印象的で、まるでギャラリーのよう。「このオブジェは私の手づくりなんです。飛び出す絵本をイメージして額に枝を貼ってみました」というのですから驚きます。寝室や階段、妻のAさんの作品が室内のあちこちに飾られています。「お気に入りの家具屋さんで購入した端材や、自分でドライにした植物など、自然の素材を組み合わせるのが楽しい」。白、黒、木のこげ茶…それ以外の色は花など植物に限定することで、落ち着く空間をつくっています。

「夫は都心でIT関連の仕事をしていて、日々多忙にしています。家にいるときくらいはストレスフリーで過ごせるように、日用品などすべて納戸に収納。特に夫のPCコーナーに近いこの部屋は、生活感を出さないようにしています。私もここで本を読むのがいちばん癒される時間です」

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自然の森の中を回遊するような自由で心地よい空間。

からだにいい住宅とは？　その答えの一つとして“自然の中にいるような空間”ということがあると思います。それを体現した代表的な住宅が、フィンランドの建築家アルヴァ・アアルトが建てた「マイレア邸」です。

フィンランドの首都ヘルシンキから、列車で3時間ほどの町、ポリにある「マイレア邸」は森の中に佇んでいる。

友人で資本家のグリクセン夫妻の依頼で建てた「マイレア邸（Villa Mairea）」（1939年）は、アルヴァ・アアルトの手掛けた最高傑作の住宅とも称されます。
　森林のような柱が印象的なこの住宅のコンセプトは「森を家の中に」。家の外の森と内部の森のようなインテリアが見事に呼応しています。プラスチックやスチールといった人工的な新素材が次々と登場して注目された

時代に、アアルトは木や石など自然の素材にこだわりました。
　この普遍的な名作建築「マイレア邸」には、からだにいい住宅の要素がたくさん盛り込まれていて、それは現代に共通するもの。マイレア邸から学ぶことをもとに、4つのポイントを挙げてお話ししたいと思います。

「外部空間」を取り込む

室内に外部空間を取り込むことで、室内に居ながら屋外の自然を感じることができます。それは、採光や通風のよさにもつながります。「マイレア邸」では、L字型の間取りを採用し、L字の内側にある屋外空間と内部とのつながりをつくっています。戸建ての住宅では、L字型や中庭型のプランなどが外部と内部をつなぎますが、マンションでも外と中の床の高さや素材を揃えるといった方法で外部空間と内部をつなぐことが可能です。

1）坪庭のある住宅の事例／K邸
フルオープンに開けられる窓によって、室内にいながら中庭にいるような感覚が得られる住宅。都心でも小さな坪庭をつくることで、自然を感じることができます。

2）L字型の間取りの事例／K邸
坪庭を囲むL字型の間取り。L字の内側にある屋外空間と内部とのつながりが生まれています。

「回遊動線」をつくる

戸建住宅の設計時だけでなく、マンションのリノベーションでも回遊動線プランを取り入れるように心掛けています。行き止まりがなく、自由に回遊できる自然の森の中にいるような空間を人は心地よいと感じます。そして、自然な回遊動線の中にさまざまな機能を効率よく配置すれば、より快適な空間になります。マイレア邸は森林のような柱が空間を分け、回遊動線をつくっています。家具を置くことで空間を分け、回遊動線をつくることもできます。 

3）回遊動線プランの事例／A邸
中庭を囲んで、キッチン、廊下、奥の洗面とすべてが回遊動線になっている住宅。キッチンや洗面バスに裏動線ができることで、生活動線がより機能的に。

「採光通気」を工夫する

自然光がふんだんに差し込み、通気性の高い風通しのいい空間は、心地よくからだにもいいと思います。「マイレア邸」にはサンルームがあり、また角度のある出窓が効果的に自然光を室内に取り込んでいます。窓の位置や高さ、大きさ、方向などを工夫することで都心でも自然光を取り込むことが可能です。

4）吹き抜けの開口から採光する事例／I邸
開口から自然光が差し込む明るい吹き抜け。一か所の大きな窓よりも、小さな窓をいくつか配置することで空間に心地よい陰影をつくることができます。

5）大きな窓から採光する事例／M邸
窓は高いほど、部屋に光をもたらします。マンションでもメゾネットタイプで、窓が大きい部屋は大変明るい空間となります。

「色彩素材」を考える

かつて日本の家は木、紙、土など、自然の素材でつくられていました。人間も自然の一部ですから自然の素材が心地よく、からだにもいいはずです。色彩なら自然の中にあるアースカラー。床、カーテンなど、とくに手やからだに触れるものに天然素材を使うことは自然を感じる大切な要素です。
　ですが、例えば木材の木は樹齢何十年と、自然の素材は育つのに時間がかかります。それゆえに、経年変化し汚れやすかったりもします。現代に溢れている人工の素材と比べれば、手入れにも時間や手間がかかります。その手間をかけて住まいと付き合っていくことが、自然を感じ、自然に感謝することにつながると私は考えています。

6）自然素材で構成した事例／N邸
自然素材のみで設えた和室空間。外部の庭との関係も心地よさには大切。アアルトは日本建築を尊敬していました。

外部空間、回遊動線、採光通風、色彩素材、といったことで自然を感じる、からだにいい住まい。少しの工夫で取り入れられることがあると思います。自然素材と人工素材、日本家屋と欧米住宅それぞれのよさを上手く組み合わせ、いまの時代に合った、自然の中にいるような心地よい空間＝からだにいい空間を考えていただければと思います。

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快適で心地よい小さな空間の要はヒューマンスケールと空間の関係

小さな部屋というと、私は近代建築の巨匠、ル・コルビュジエが1952年、65歳のときに南仏に建てた「カップ・マルタンの休暇小屋」を思い浮かべます。

カップ・マルタンの休暇小屋は、世界遺産に認定されたコルビュジエの建物の一つ。

数々の巨大プロジェクトを手掛けてきた建築家の、終の棲家にもなった家が8畳1Rの小さな家だったということがとても興味深いのです。折りたたみ式のテーブルやベンチ収納、壁と家具は同じ木材で素材と色彩を統一し、天井は自然を感じさせるグリーンやレッドの塗装で変化をつけるなど、最小限で快適な住空間のためのさまざまな工夫が見られます。この最少空間の基準になっているのは“ヒューマンスケール”。人間の体の大きさを尺度にした空間づくりです。コルビュジエは人体の寸法と黄金比から、建造物の基準寸法＝モジュロールを生み出したことでも知られています。ちなみに、コルビュジエの身長は182cmでした。

日本では古来より、空間寸法の基準には畳が使われており「立って半畳、寝て1畳」といわれます。これはヒューマンスケールとも関係しています。広くて天井の高い部屋は気持ちがよいものですが、小さい空間が意外と落ち着く、という経験は誰にでもあるのではないでしょうか。たとえばその最たるは、日本の茶室。極小の空間で無限の宇宙を表した茶室には、体を小さくして入ることで空間を大きく感じさせるにじり口、光の取り入れ方など、さまざまな工夫が見られます。茶室から快適な小さい空間のヒントを多く学びます。
　大切なのは、人間のヒューマンスケールと空間の関係です。ただ広い空間があれば、ゆったりと安らげるということではなく、そこには、色彩や素材の、安らぎのための仕上げや機能的な家具など、工夫があるはずです。改めて、小さな部屋や空間の心地よさついて考えてみました。 

1）マンションロフトの事例
ファッションデザイナーのコシノジュンコ邸。マンションの最上階という天井の高さを利用して空間を区切り、ロフトのある2層のクローゼットに。

2）マンションロフトの事例〈ロフト階〉
ロフトの一角には着物の収納と着付けができる小部屋を。

3）マンションロフトの事例〈ロフト下〉
ロフトの下は、キッチンに併設されたNOOKと呼ぶ小さなリビングダイニング。テーブルは棚の下に収納も可能。とても居心地がよく、ご夫妻はここで過ごすことが多いとか。

広い邸宅であっても、住まいの中に機能的で小さな空間をつくることで、より快適に過ごすこともできます。キッチンはその最たるもので、作業スペースの距離感や収納など、工夫の宝庫です。書斎もその一つで、必要な機能を集約させて、それを使いこなす楽しさがあります。実際、キッチンや書斎の必要な機能は多く、工夫を凝らしてデザインするのは楽しいものです。

4）マンションキッチンの事例
家具として製作したキッチン。レールによるスライド式のダイニングテーブルがキッチン作業台を兼ね、ダイニングチェアは収納を兼ねたベンチに。限られた空間に家具を置かず、広く、有効に使うための工夫。

5）和室の書院スペース事例
芦屋のM邸には、和室の一角に趣味の書道を楽しむための小さな書院スペースを。正面奥の、床の間の延長のような違い棚風の美しいスペースは机。下は掘りごたつのようになっておりラクに座れる。その上には、和紙の扉があり、書道道具を収納する棚が設けられている。

最近では、ワンルームマンションのインテリアデザインを手掛ける機会も増えました。その際に気を付けているポイントを挙げてみます。

まず、限られた空間ではいかに美しく整理されているかが要になるので、収納の工夫は不可欠。機能を兼ねる家具は有効です。また、本来の広さを視覚的に感じられるように視界を分断せず、できるだけ視線が抜けるようにします。行き止まりをつくらず回遊できるようにすることもポイントです。そして最後に、色彩や素材です。写真のマンションにはこの4つのポイントを取り入れました。

6）ワンルームマンションの事例
広さは45平方mの1LDK。LDKと一体感のあるキッチン、右奥に引き戸で仕切れるベッドルーム。ベッドルームとバスルームをガラスで仕切り視線の抜けをつくり、全体を回遊動線に。空間や機能を兼ねることで限られた面積を広く感じさせる工夫。

便利で快適な現代の暮らしの中では、真の心地よさとは何かを見失ってしまいがちです。かつて、日本の住宅は小さな空間で快適に暮らす工夫に溢れていました。食卓を囲み家族で食事をした部屋は、食卓を畳んで収納すれば寝室になりましたし、階段下のスペースは収納に。家具だけでなく空間そのものが用途や機能を兼ねることで快適に暮らしていました。これは欧米にはない空間の捉え方です。

ヒューマンスケールを考えた小さい空間は、いわばその人の最小空間。少しの工夫をすることで、大きな空間では実現できない自分らしい快適な空間をつくることができると思います。

時間を可視化することで空間に癒しや安心感を与えられる

私がインテリアのデザインをする際に大事にしている要素の一つに、「時間」があります。例えば、家族や思い出の写真を飾るなど、時の流れを可視化することで空間に安心感やそこに暮らす人らしさが生まれると考えるからです。最近、ヴィンテージな空間や家具、そしてヴィンテージマンションの人気が高まっています。あらゆることのスピードが加速している現代は、デジタル化され、日常の中で本来の自然な時間の流れを捉えることが難しくなっています。
　私たちはヴィンテージの家具や小物を身近に置き、本来の時間を可視化することで、癒しや安心感を得るのではないかと私は考えています。最近、学生たちにインテリアデザインの課題を出すと、ほぼ全員がヴィンテージのテイストを取り入れてくることに少し驚きました。若い世代でさえ、デジタル社会の中で、無意識のうちに時間の流れを感じさせてくれるものに癒しを求めているのかもしれません。

1）右ページの写真のマンションの内廊下。インテリアには、ヴィンテージマンションにしかない「時間」という価値を継承し、時間をかけてつくり上げる手仕事の素材を使ってリノベーションし、重厚感を感じる空間に仕上げました。正面の壁はAlexander Lamontの麦を手仕事で編んだ素材。

ヴィンテージをインテリアとして取り入れるための3つの要素

インテリアにヴィンテージを取り入れるには、いくつかの要素があると思います。住宅の実例とともにご紹介します。

１．家具／代々受け継がれている家具やお気に入りのヴィンテージ家具を置く。

その家具をメインにしてインテリアを考えるのも楽しいものです。時を経て歴史を重ねた、あるいは思い出の詰まった家具や小物は存在感があるので、空間の時間の流れを変えて魅力的な空間にしてくれます。

2）住まい手が、以前より大切に持っていたパーソナルチェアは100年以上の時を経たアンティークのもの。この椅子を中心にコーナーをつくりリノベーションしました。照明もヴィンテージのもので、小さいながらも存在感があり、このスペースの雰囲気づくりに大きな効果をもたらしています。

2．様式／歴史的な建築様式のディテールをインテリアデザインに取り入れる。

例えば、ギリシャ建築やローマ建築といった歴史的な建築を起源とする装飾モールディング（建具や家具の境目に施される装飾）は、空間に奥行きを生み、モダンなインテリアに取り入れれば、時間が交差するような面白さが生まれます。

3）天井やドア枠に装飾モールディングを施し、大切なヴィンテージ物の家具が似合うクラシックモダンなインテリア空間をつくりました。

3．素材／経年変化した自然素材を取り入れる。

　古い建築物とともに時を経た梁材を天井に取り付ける、古い材木でテーブルをつくるなど、ヴィンテージ素材を上手く取り入れることによって、新しい空間を過去の時間も感じさせるような空間にすることができます。また、新しい材料にヴィンテージ加工を施して、時間を感じる素材のように使用することもできます。新しい技術を用いて古い素材感をつくり出すというのは興味深いですね。

4・5）天井、床材、建具、すべてに現場でヴィンテージ加工を施した事例です。アメリカ西海岸の海辺に建つような家をイメージしています。

ヴィンテージマンションや、ヴィンテージテイストの人気の高まりは、人々が時間を感じるものに価値を見出すようになったことの証しかもしれません。100年以上経たアンティークに比べ、ヴィンテージのものは、時代が身近で親しみやすいのでしょう。私はデザインとは「心を形にすること」であり、それは「時間を形にすること」だと考えます。現代の日常の時間の流れを変えることはできませんが、インテリアにヴィンテージのものを何か一つでも取り入れることで、自然な時間の流れを感じられる空間をつくることができるのではないでしょうか。